Para toda la comunidad salsera en el mundo entero
Efemérides salseras mes de octubre
03 DE OCTUBRE
Cortijo sacó la bomba y plena fuera de los arrabales y con su orquesta predominantemente de color introdujo éstos géneros a todos los niveles de la sociedad puertorriqueña y también en el extranjero.
Con su previa ganó participando en carnavales tradicionales como los Carnavales de San Mateo y San Juan que incluían bombas y plenas, Cortijo estaba bien preparado para organizar un auténtico grupo de bomba y plena.
05 DE OCTUBRE
Chivirico fue uno de los contados intérpretes que sobrevivió la transición de la era del mambo y el boogaloo al sonido salsoso de Nueva York.
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A los 19 años de edad, y mientras vivía en el residencial «Nemesio Canales» de Hato Rey, comenzó a cantar la salsa de la época en el grupo Los Trotamundos.
En 1970, trabajó con la orquesta de Roberto Angleró y tuvo el éxito «Chán con chán».
En 1971, ingresa a la orquesta de Bobby Valentín, en la que cultivó sus más grandes éxitos hasta 1976.
Entre sus más grandes éxitos se destacan «El jíbaro de la naturaleza», «Luna», «Flor marchita» y «Mujeres de cabaret», entre otros.
Firmó con el sello TH y produjo «De los soneros», «Fuego a la jicotea» y «Caliente y explosivo»
Jerry Masucci, fue dueño de Fania Records y una figura fundamental en la creación de la salsa de Nueva York y su propagación a otros países.
Sr. Masucci comenzó su carrera como oficial de policía de Nueva York.
En 1960, se graduó de la Escuela de Derecho de Nueva York y renunció a la policía, trabajó brevemente en una empresa de relaciones públicas en La Habana, donde desarrolló un interés en la música latina.
Para los próximos 15 años Fania Records en sí define el sonido de la salsa en el mundo latino, a pesar que el acceso a la música cubana prácticamente estaba cerrado por el embargo de estados unido a cuba.
Los músicos puertorriqueños en Nueva York fueron libres para desarrollar su propio sonido, y lo hicieron creando así lo que llamaron «salsa».
Con la ayuda del Sr. Pacheco, quien fue su director musical, y el Sr. Harlow, quien firmó en 1965, Masucci comenzó a recoger los nombres más importantes de la música latina, como Willie Colón, Héctor Lavoe, Celia Cruz, Ray Barretto , Joe Bataan, Pete (El Conde) Rodríguez, Ismael Miranda, Johnny Colón y los músicos de renombre en el momento, con ellos hizo álbumes aclamados por la crítica.
El sonido de Fania, bajo la dirección del Sr. Masucci fue inicialmente la música de baile duro, y durante 10 años sus grabaciones fueron extraordinariamente consistentes.
Con la Fania All-Stars, realizó giras internacionales y el Sr. Masucci dio a conocer la salsa en el ámbito mundial dejando huellas con su música don quiera que llegaba.
Como los gustos cambiaron entre los oyentes hispanos años mas tarde,la orquesta entró en decadencia y el Sr. Masucci cierra la «fania all star».
Se fue a vivir a argentina, a pesar de que tenían casas en París, Uruguay, La Habana y Miami.
Wilmer Lozano
Fecha de nacimiento: 7 de octubre de 1969
En Caracas – Venezuela, nació un joven que hoy por hoy esta considerado como uno de los mejores cantantes de salsa por su agraciado registro de voz. Desde muy niño su madre vio en él las inquietudes de ser músico. Todas las noches antes de dormir y rezar sus oraciones, se dedicaba con su abuelo Lino Lozano a practicar décimas, las cuales le servirían de gran utilidad en su carrera como sonero. Su carrera como cantante comienza desde que estaba en la escuela, participando en todos los eventos que ahí se realizaban. Obtuvo sus primeras clases de canto en la Casa de la Cultura Germán Lira y es así como llega a un programa de radio bastante popular para la época, Rumbos, Coplas y Canciones dirigido por el gran venezolano Simón Díaz.Wilfredo Israel Sardiñas Domínguez
Al poco tiempo pertenecía a una orquesta de la cuadra donde vivía y compartía sus estudios con los de la música. Poco a poco fue perteneciendo a orquestas radicadas en Caracas tales como El Grupo Autana, Grupo Rayta, La Quinta Galaxia, Quinteto Visa, Conjunto Sensación, Sonora Habanera, Hildemaro y su Orquesta, Orquesta Selecto, Marianela y su Orquesta, Orquesta Vía de Escape, Orquesta La Júnior, Joe Ruiz y su Charanga, Orquesta Variedades, luego ingresa a las filas de la orquesta Dimensión Latina. Con esta orquesta tiene el privilegio de compartir con el excelente bolerista Wladimir Lozano y con el extraordinario sonero Rodrigo Mendoza, ambos reconocidos en el ámbito nacional e internacional, con los cuales alimentó más sus conocimientos como interprete y son
En 1994 nace la idea de crear una orquesta juvenil denominada Los Adolescentes, donde es pieza clave de la misma destacándose como artista líder. Con este proyecto graba dos producciones donde interpreta varios éxitos, con los cuales se da a conocer en el ámbito mundial. Ese mismo año graba para el sello disquero Korta Records la producción denominada RECLAMANDO NUESTRO ESPACIO, donde los temas ANHELO, NO PUEDO SER TU AMIGO y SEÑORITA, alcanzaron los
primeros lugares en todas las emisoras radiales de Venezuela. Posteriormente graba para el mismo sello la producción denominada PERSONA IDEAL, donde los temas PERSONA IDEAL, CLASE SOCIAL y
HORAS LINDAS, consolidan su calidad como intérprete, cosechando innumerables éxitos a nivel nacional e internacional, logrando obtener el Premio ACE en Nueva York y otros mas en diversos países latinos, que son prueba de su magistral interpretación
Es parte de la creación de otra orquesta que llevó por nombre Pasión Juvenil. Aquí graba para el sello disquero Foca Records la producción PASION JUVENIL, donde tiene el honor de interpretar los temas: AMOR MÍO, de Tomas “Monchy” Bernal, MENTIRAS TUYAS, de Ángel Flores, ASI ERES TU, de Ángel Flores y GRACIAS, de Frank Quintero y de la última producción para el mismo sello, titulada PASIÓN JUVENIL EN USA, el tema: VENENO, del exitoso compositor puertorriqueño Pedro Arroyo, los cuales llegaron a los primeros lugares de países como: Venezuela, Perú, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Estados Unidos y algunos países de Europa.
16 de Octubre
(Nace el 16 de Octubre del año 1949
Es Wilfredo Israel Sardiñas Domínguez una figura célebre de la música cubana. Su timbre y su estilo fueron el sello de su inmortalidad. Virtuoso vocalista, con fuerte timbre y una calidad superior de sonero, fueron algunas de las cualidades por las que su voz no pasó desapercibida para todo aquel que la escuchara. Meme Solís, su “descubridor”; Juan Formell, con quien se hizo popular; o Héctor Lavoe, quien lo bautizó como “El Kantor” a su llegada a Nueva York en 1984, fueron tres angulares importantes en su corta trayectoria artística.
Para el mundo, Israel Kantor; para Cuba, Israel Sardiñas, uno de los cantantes de mayor talento sonero que con la popular orquesta Los Van Van, dejó registrada una de las mejores versiones de temas como “Seis Semanas“, “Qué Pista” o “La Sandunguera“.
Los Van Van, “Hoy se cumplen seis semanas” de César Pedroso
Fueron sus inicios una base importante en la proyección musical de Israel Sardiñas. Nació en un pueblecito entre Matanzas y La Habana, Alturas de Canasí. Su madre tocaba el tres y siete de sus nueve hermanos se reunían para tocar en un conjunto donde interpretaban sones y punto guajiro. Poco tiempo después se matricula en el Conservatorio de Guanabacoa para estudiar guitarra. Es en esta primera etapa que tiene sus primeros contactos con la trova sonera.
Antes de ser cantante fue bajista y su trayectoria en Cuba lo ubican en agrupaciones como Ireson, Neoson, Los Yakos y Los Reyes 73. En 1975 Meme Solís, el destacado pianista, compositor y líder de varios proyectos vocales de Cuba, lo descubre como cantante en un espectáculo de un hotel de las playas de Cuba, Santa María, y trabaja con él durante un tiempo. En 1979 hasta 1983 salta a la popularidad al entrar en una de las orquestas que revolucionaría la música popular bailable en Cuba: Los Van Van. Con esta agrupación grabó dos LPs bajo el sello Egrem, Juan Formell y los Van Van (1981) y El baile del buey cansa’o (1982) donde quedan como evidencia sus cualidades vocales, su timbre y su talento desmedido para la improvisación en el más auténtico estilo tradicional sonero. En esta etapa como músico de la popular orquesta cubana, Israel se da a conocer como compositor, presentando dos temas que también fueron exitosos en el repertorio de Los Van Van en la década de los 80’
“Vine a verte” y “Hoy qué quieres de mi
17 de octubre 1926
Mario Cora
El primero de septiembre del año 2005, muere Mario Álvarez Cora “Mario Cora” (1926 – 2005) en Connecticut, USA. Legendario trompetista de la Orquesta de Tito Rodríguez, El Combo de Rafael Cortijo y El Apollo Sound, con quienes estuvo por espacio de 15 años. Mario Álvarez Cora se destacó en la salsa como trompetista, percusionista y cantante. Nacido en Arroyo, Puerto Rico, el 17 octubre 1926, ingresó de niño a la Banda Escolar del Municipio de Arroyo. En 1943 integra el grupo de Lucas Texidor y luego la orquesta de William Manzano. En 1945 viaja a New York y se establece en Brooklyn trabajando con Johnny Concord, el Sexteto Puerto Rico de Toñito Ferrer, Marcelino Guerra, Arsenio Rodríguez, Machito y Mario Bauzá. En la época del Palladium ingresa ala banda estelar de Tito Rodríguez, donde tocaba trompeta y se hacía cargo de los boleros. En esta agrupación, además de tocar la trompeta, el artista cantó, y aunque muy poca gente lo recuerda, Mario Cora fue el bolerista por excelencia de la orquesta de Tito Rodríguezdonde tocaba trompeta y se hacía cargo de los boleros. En esta agrupación, además de tocar la trompeta, el artista cantó, y aunque muy poca gente lo recuerda, Mario Cora fue el bolerista por excelencia de la orquesta de Tito Rodríguez. «Mucha gente no sabe que él (Mario Cora) era quien siempre cantaba los boleros en la banda de Tito (Rodríguez) porque en aquellos años Tito sólo interpretaba los mambos, las guarachas, los ritmos bailables. Pero allí estaba Mario, con una melodiosa voz que a Tito le encantaba», aseguró el cantante Nacho Sanabria, quien compartió muchas escenas artísticas junto al fenecido trompetista.
En 1958 ingresa al Combo de Rafael Cortijo, donde permanece por más de una década hasta que en 1969 es miembro fundador del Apollo Sound de Roberto Roena, el cual integraría hasta 1984.
18 de octubre del año 1959
Jimmy Bosch
| Jimmy Bosch “Míster Moña”, “El Trombón Criollo”, nace el 18 de octubre del año 1959 en Hoboken, New Jersey, Estados Unidos. Soberbio trombonista, compositor, arreglista, líder y director musical que ha colaborado con Conjunto Libre de Manny Oquendo, Orquesta La Perfecta de Eddie Palmieri, la Orquesta de Marc Anthony y su propia banda.
Reconocido internacionalmente como “El Embajador de la Salsa Dura”, Bosch, es hijo de una pareja de Puertorriqueños. Estudió música clásica en el Conservatorio de la Universidad de Rutgers, en New Brunswick, New Jersey. Aprendió armonía, trompeta, trombón y composición. A los 11 años, integró su primera orquesta, una muy juvenil llamada “Arco Iris”. También estuvo con “La Caliente” y “La Sónica”, hasta los 13 años. Para el año 1977, ya con 18 años, Jimmy ingresa a las Grandes Ligas de la Salsa, formando parte de la orquesta del célebre percusionista Manny Oquendo, el “Conjunto Libre”. También ligó sus habilidades a las del legendario “Manos Duras”, Ray Barretto, en el año 1980. Para 1987, Bosch, ingresó también a la orquesta de Israel “Cachao” López. De manera simultánea, alternaba con Oquendo, Barretto y Cachao, siendo con el “Conjunto Libre” con quien más tiempo duró. Estuvo con Manny por 21 años, con Cachao por 20 años y con Barretto por 10. Se adentró en el Jazz empezando la década de los 90’s y en el año 1996 retorna a la Salsa con su proyecto independiente como solista, el cual nombró como Jimmy Bosch y su Sexteto de Otro Mundo. Durante todo este tiempo, desde 1977 hasta 2006, más de 30 años, Bosch se mantuvo arduamente trabajando con los mencionados anteriormente y con su propia orquesta, escribiendo su nombre junto a los de los grandes trombonistas de la historia. A lo largo de una carrera remozada de éxitos e innumerables colaboraciones, El Trombón Criollo ha grabado y actuado con: Rubén Blades, Pete “El Conde” Rodríguez, La Típica Novel, Willie Colón, Johnny Pacheco, Celia Cruz, Andy Montañez y muchos otros más.
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21 De octubre 1924
Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso
| Llamada “La guarachera de Cuba” y “La reina de la salsa”, una de las figuras más conocidas de la música popular.
Desde niña se destacó por su capacidad de cantar las canciones entonces de moda en reuniones familiares y en fiestas del colegio. De adolescente cantaba tangos, género muy popular entre los cubanos en los años 30 del siglo XX. A los catorce años, ganó un primer premio en un programa de aficionados en la estación de radio Mil Diez por su interpretación del tango Nostalgia, de Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo. Por insistencia familiar cursó estudios de pedagogía en la Escuela Normal para Maestros de La Habana. Una vez concluida su carrera, ingresó en el Conservatorio Nacional en el cual tomó lecciones de música. En 1938 ganó el concurso Los Reyes de la Conga, en Radio Lavín. Más tarde se presentó en el programa La Corte Suprema del Arte, de la emisora CMQ, en el que interpretó el tango Arrepentida, de Rodolfo Sciamarella y el pregón Mango Mangüé, de Francisco Fellove. Inició su carrera profesional en esa estación de radio en Estrellas Nacientes. Fue contratada por la estación radiofónica Mil Diez para presentarse en programas de horario estelar respaldada por una orquesta bajo la dirección de Enrique González Mantici, integrada por experimentados profesores, y con arreglos de obras de inspiración litúrgica afrocubana, realizados especialmente para su voz. Más tarde se presentó en las emisoras RHC Cadena Azul, Unión Radio y Radio Cadena Suaritos. En esta estación realizó su primera grabación junto al maestro Obdulio Morales, uno de los más destacados músicos especializados en piezas afrocubanas, divulgador de rezos yoruba, compositor y arreglista. En 1946 debutó en el teatro Fausto en un show que se mantuvo dos años en cartelera: Sinfonía en blanco y negro, con música de Bobby Collazo junto a Elena Burke y Xiomara Alfaro. Al mismo tiempo se presentaba en los cabarés Tropicana, Sans Souci, Montmartre y otros. Viajó a México en 1948 como parte del show Las Mulatas de Fuego y luego a Venezuela. En Caracas realizó grabaciones con las orquestas Leonard Melody y Luis Alfonso Larraín. El 3 de agosto de 1950 debutó en Radio Progreso con la Sonora Matancera en sustitución de la cantante puertorriqueña Myrta Silva. Dio inicio así a una etapa de gran popularidad con presentaciones en vivo y grabaciones para la firma Seeco que alcanzaron gran difusión en Latinoamérica por cinco lustros. Con este grupo realizó actuaciones en Haití dos años después y en 1953 hizo una gira por Colombia. Se presentaron luego en Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Curazao, Venezuela y Nueva York. En 1958 Celia Cruz actuó en Puerto Rico respaldada por la orquesta de César Concepción y junto a Cortijo y su Combo con Ismael Rivera en el centro nocturno Flamboyán. Posteriormente se presentó en los Estados Unidos en el Million Dollar Theatre y en el Hollywood Palladium con gran éxito. El 15 de julio de 60 salé de Cuba con destino a México junto a Pedro Knight y los integrantes de la Sonora Matancera, país donde se establecería. Realizó actuaciones con esta agrupación en el Teatro Lírico de la capital mexicana junto a Toña la Negra y apareció en el filme Amorcito Corazón, en el cual interpretó uno de los éxitos que la acompañarían a lo largo de toda su carrera: Tu Voz, de Ramón Cabrera. Contrajo matrimonio con el trompetista Pedro Knight en 1962, quien a partir de entonces se convirtió en su manager. En 1965 terminó su vínculo profesional fijo con la Sonora Matancera y comenzó a cantar por temporadas respaldada por las orquestas de Memo Salamanca y Juan Bruno Tarraza. En 1966 se trasladó a Nueva York para unirse a la banda del famoso músico boricua Tito Puente. En ese año apareció su primera colaboración fonográfica conjunta: Cuba y Puerto Rico Son…, que alcanzó extraordinario éxito. Al año siguiente apareció el disco Son con Guaguancó y en 1969 Quimbo Quimbumbia, ambos con Tito Puente. En esos años Celia Cruz grabó también, en México, con las orquestas de Memo Salamanca y Juan Bruno Tarraza, los discos Bravo, a Ti, México (1967) y Serenata Guajira (1969). En 1970 realizó el disco Etc, Etc, Etc con la orquesta de Lino Frías. En Nueva York, con Tito Puente grabó Alma con Alma (The heart and soul of Celia Cruz & Tito Puente), Celia Cruz y Tito Puente en España (1971) y Algo Especial para Recordar (1972). A inicios de la década de 1970 se vinculó artísticamente con el músico dominicano Johnny Pacheco, con quien grabó seis discos de larga duración. En 1973 participó en la ópera con música “salsa” Hommy, de Larry Harlow, presentada en el escenario del Carnegie Hall. En 1974 debutó en Puerto Rico con Las Estrellas de Fania (los artistas del sello disquero que propulsó la música “salsa”, del cual Celia Cruz era la única figura femenina) en el coliseo Roberto Clemente de Hato Rey. A partir de entonces realizó actuaciones con Las Estrellas de Fania en diversos escenarios de Estados Unidos y América Latina. En 1977 grabó junto al trombonista y director puertorriqueño Willie Colón el disco que lleva por título Sólo Ellos Pudieron Haber Hecho este Álbum (Only they Could Have Made this Album), donde se incluyen boleros, merengues, samba, guaracha y son. A partir de ese momento comenzó a apartarse de su repertorio habitual, basado en los géneros tradicionales cubanos, e incursionó en sonoridades y expresiones musicales de otros países latinoamericanos. Otras grabaciones relevantes de esa época fueron La Ceiba, con la Sonora Ponceña (1979), y con Willie Colón: Celia & Willie (1981) y The Winners (1987). También realizó grabaciones con Ray Barretto, Adalberto Santiago, Pete El conde Rodríguez”, entre otros; y participó en la serie de discos Homenaje a Benny Moré con selecciones del repertorio del famoso cantante cubano. En la década de 1980 realizó giras por numerosos países de América Latina, Francia, Japón (con Tito Puente), Suiza, Alemania, Grecia e Italia. Actuó con diferentes agrupaciones y orquestas en España, Portugal, Inglaterra y Finlandia. En los años 90 recibió doctorados honoris causa en música en las universidades de Miami y Yale. Ganó el premio Grammy por su disco Azúcar Negra, con Ray Baretto (1990). En 1994 recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del presidente norteamericano Bill Clinton en una ceremonia solemne en la Casa Blanca. En ese año grabó el disco Irrepetible, producido por Willie Chirino, en el cual incluyó composiciones de músicos cubanos de nuevas generaciones, como Pedro Luis Ferrer, Cándido Fabré, Jorge Luis Piloto, Marisela Verena y el propio Chirino. Entre las colaboraciones discográficas de Celia Cruz con otros grupos y artistas destacan las que realizó con David Byrne, Los Fabulosos Cadillacs, el grupo español Jarabe de Palo, Dionne Warwick, Gloria Gaynor, Patti Labelle y el rapero haitiano Wyclef Jean. Obtuvo un nuevo premio Grammy en 2001 por su disco Siempre Viviré. En 2003 recibió un homenaje de sus colegas en el teatro Jackie Gleason for the Performing Arts de Miami Beach con un espectáculo titulado Celia Cruz: Azúcar. A lo largo de su carrera popularizó muchas piezas que cimentaron su prestigio como intérprete y a través de las cuales demostró sus cualidades como cantante de primera línea: Bemba Colorá (José Claro Fumero), Cao Cao Maní Picao (Carbó Menéndez), Mata Siguaraya (Lino Frías), Yerbero Moderno (Néstor Milí), Reina Rumba (Senén Suárez), Burundanga (Oscar Bouffartique), Ritmo, Tambó y Flores (José Vargas), Melao de Caña (Mercedes Pedroso), La Sopa en Botella (Senén Suárez) y Me Voy a Pinar del Río (Néstor P. Cruz), entre muchas otras. Aunque sus interpretaciones de guarachas y afros fueron las que alcanzaron mayor difusión, Celia Cruz interpretó además, con notable acierto, congas, rumbas, chachachás, boleros y pregones. En las décadas de 1980 y 1990 incursionó en géneros de varios países latinoamericanos a los cuales imprimió su singular estilo interpretativo. Fue, con Merceditas Valdés, de las primeras cantantes en llevar al disco cantos litúrgicos afrocubanos. Son incontables las compilaciones y antologías de sus grabaciones, tanto de las comerciales como las que proceden de viejas actuaciones en radio y televisión, que se han publicado en todo el mundo. Realizó dúos ocasionales con figuras de gran arraigo en la música popular de su época como Benny Moré, Pedro Vargas, Lola Flores, Agustín Lara y Oscar d’León. Sus actuaciones quedaron reflejadas en la pantalla cinematográfica en filmes como Así es México lindo, Olé Cuba, Una gallega en La Habana, Rincón criollo, Los reyes del mambo, La familia Pérez, Amorcito Corazón y varias telenovelas. 22 de Octubre del año 1950 Wayne Gorbea Nace el 22 de Octubre del año 1950 en New York, USA). Multi instrumentista (Violín, Trompeta y Percusión), Arreglista, Director y Productor musical. Se inicia con la Orquesta “Cuda”, “La Nueva Comparsa”, “El Conjunto Salsa” en 1973 renombrado “Salsa Picante” a principios de 1990 y quien basa su propuesta en la llamada “Salsa Dura”. Ismael Ruíz Hernández “Maelo Ruiz” (Nacido el 22 Octubre del año 1968 en New York, USA). Cantante de la denominada Salsa Balada de destacada participación con “La Orquesta Internacional” de Pedro Conga y quien ahora como Solista nos ha brindado un sinfín de éxitos. Arturo “Chico” O´Farrill (Nace en La Habana, Cuba el 28 de Octubre del año 1921). Virtuoso Pianista, Arreglista, Compositor, Director y Productor musical. Verdadero genio que se ha paseado por el son, la guaracha, el jazz y el latín/jazz al lado de las más fulgurantes estrellas de cada uno de estos géneros. Tragedia en Barrancas, Monagas, Venezuela que tiene como protagonista a la Orquesta “Magia Caribeña” de Federico Jr. Mueren Prisco Oropeza (Trompetista), Cesar Mijares (Trombonista) y Armando Guacaran “El Abombaito” (Timbalero). Hecho acaecido el 28 de Octubre del año 2007. Reinaldo Jorge (Nace en Puerto Rico el 30 de Octubre del año 1949). Excelso Trombonista que ha integrado numerosas Orquestas: “La Fania All Stars”, “Orquesta Ray Barreto”, “Orquesta Héctor Lavoe”, “La Perfecta”, “Seis del Solar”, “Los Soneros del Barrio”, etc. Idelfonso “Poncho” Sánchez (Nace el 30 Octubre del año 1951 en Laredo, Texas). Bravo Sonero, Percusionista y Director de su propia Orquesta. Alumno aventajado de Ramón “Mongo” Santamaría y de Cal Tjader. Su excelente desempeño lo sitúan como una autoridad del Latín/Jazz.Pedro “Pellín” Rodríguez de Gracia (Muere el 31 de Octubre del año 1984 en San Juan, Puerto Rico). Sonero fundador de “El Gran Combo de Puerto Rico”, “El Combo del Ayer” y quien estuviese en nuestro país como integrante de “La Salsa Mayor”. En sus inicios estuvo con “El Conjunto Moderno”, “Los Dandys”, “Orquesta Tropicana” y “La Orquesta de Noro Morales”. |
